Cos’è. È un film di Robert Zemeckis con Danzel Washington nel ruolo di protagonista, e racconta di un pilota di aerei di linea che è riuscito a limitare i danni di un incidente in volo. C’è però il problema che è un uomo sfasciato, beone e strafatto, e la cosa complica il tutto. C’è anche, giganteggiante come al solito, John Goodman. La protagonista femminile è Kelly Reilly, che fa la tossica. Don Cheadle fa l’avvocato, ed è sempre bravo e preciso. Flight è il primo film con attori in carne ed ossa diretto da Robert Zemeckis negli ultimi tredici anni. I tre precedenti erano animazioni con mocap.

Com’è. È un film drammatico con qualche iniezione di azione e un po’ di commedia maschile. Il protagonista è un eroe, un figo straordinario, e allo stesso tempo è un perdente assoluto, un falso mentitore sfigato di merda. Questa dialettica, che mi rendo conto di avere espresso con parole un po’ grossolane, è il cuore del film. La parte di azione è girata divinamente, come ci si aspetta da Zemeckis. No, meglio. La parte di film drammatico è molto discreta e puntuale. È un film che vai, esci, comunque la pensi sei soddisfatto. La sensazione di furto o di rapimento è, direi, esclusa. Il finale può far alzare qualche sopracciglio. continua a leggere »

Cos’è. È il film che segue Il petroliere nella carriera del cineasta Paul Thomas Anderson, uno degli “autori” di Hollywood. Il film racconta la storia di un uomo con dei disturbi della personalità che, reduce dallo scenario asiatico della Seconda Guerra Mondiale, si ritrova a frequentare una nascente setta che sta tra il religioso, il filosofico e il parascientifico, ispirata più o meno liberamente a Scientology. Joaquin Phoenix è il protagonista, Philip Seymour Hoffman è il fondatore di questo nuovo culto, e Amy Adams è sua moglie. Tra gli adepti c’è anche Laura Dern.

Com’è. È un film grosso nella confezione, ma allo stesso tempo è molto “artistico”, e proprio in quel senso banale per cui i dischi stonati sono indie e quelli intonati no. Il film strilla la propria artisticità continuamente, sia nella scrittura che nella regia e nella recitazione. In effetti i temi affrontati sono pochi, e il film si sviluppa per scene impressionistiche molto poco legate tra loro, spesso alternate nel montaggio. Tutto The Master gira intorno alla ripetizione, alla reiterazione, al rifare o meno le cose che si sono fatte prima, cercare di uscire dalle ossessioni e dalle manie, e finire per ricaderci sempre. Ovviamente la coerenza interna di questa impostazione non evita che il film risulti ripetitivo, per quanto in maniera sensata. Poi c’è il tema del padre e del figlio, del maestro e del discepolo che diventano quasi degli amanti, ma non è approfondito Il tutto è inserito nel contesto di questa setta, la quale altera tutte le relazioni, e allo stesso tempo resta uno sfondo nel quale non ci si addentra. continua a leggere »

Cos’è. È il nuovo film di Quentin Tarantino, viene dopo Inglorious Basterds e un po’ gli somiglia: racconta la storia di uno schiavo negro (Jamie Foxx) che, nel West della metà del diciannovesimo secolo, viene liberato rocambolescamente da un bizzarro cacciatore di taglie tedesco che si spaccia per dentista ambulante (Christoph Waltz). I due diventeranno soci, amici, compagni di avventura, e cercheranno di rimediare ad alcuni dei problemi pratico/esistenziali che deve affrontare uno schiavo liberato nel West americano della metà del diciannovesimo secolo. Sotto tutta questa vicenda c’è il tema classico dell’eroe che libera la bella rinchiusa nel castello. Ci sono anche, notevoli, Samuel L. Jackson e Leo DiCaprio.

Com’è. Molto più di quanto non lo sia il resto del cinema tarantiniano, Django Unchained è un atto d’amore per gli spaghetti western. Si è detto spesso che molte suo cose erano in fondo degli spaghetti western ambientati qui e là. Ecco, questo è uno spaghetti western fatto e finito, con la fotografia giusta, l’ambientazione giusta, gli zoom e le inquadrature giuste, la musica e i cartelli da spaghetti western alla Leone e Corbucci. Fatto e finito. Ovviamente Tarantino non è uno che fa film in stile: ’sta roba se l’è digerita, ce l’ha dentro, e oltre alle 1756 citazioni che ci sono sparse nel film, c’è soprattutto una scrittura molto riconoscibile, lunga, verbosa, quella che conosciamo così bene, di chi si finge da sempre tamarraccio ma in realtà è pieno zeppo di Nouvelle Vague. continua a leggere »

C’è un amico (diciamo un amichetto della rete) tale Francesco detto Kekkoz, che è di quelli che ne sanno a manetta di film. Di film se ne può sapere poco (Curzio Maltese), un po’, tanto, a manetta. Francesco, come Federico e tutti quelli dei 400 Calci, o Franco Dassisti che conduce La rosa purpurea su Radio24, ne sanno di cinema a manetta. Francesco ha una rubrica che si chiama Friday Prejudice, e illustra il venerdì le uscite cinematografiche della settimana; dà anche un giudizio o un’impressione in anticipo, che abbia o meno visto il film.

Io non ho visto il nuovo film di Matteo Garrone, ma ne ho visti altri suoi che mi sono piaciuti. Non mi è piaciuto Gomorra, come ho scritto a suo tempo, ma per ragioni che con Garrone c’entrano poco. Il fatto poi che non mi sia piaciuto ha poco a che fare con il suo essere o meno un film rilevante. Sono passati alcuni anni, e nel frattempo la trappola che il film sembrava potesse diventare per Matteo stesso pare si sia sciolta nel flusso delle cose come lacrime nella pioggia. Ci sono voluti quattro anni: erano lacrime dense, ma ci siamo. continua a leggere »

Ieri Mereghetti ha scritto questo commento incazzatello a uno spot di Sky che usa il più trito e vetusto degli stereotipi per promuovere quello che in un posto normale nessuno promuoverebbe con questa enfasi. Nel senso che se ci fossero delle commedie fatte per un pubblico che ha avuto anche delle alternative, si promuoverebbero quelle. A dirla tutta, delle commedie senza De Sica e Boldi che si nascondono in una doccia e poi per sbaglio uno incula l’altro (sic) ci sono. Le hanno fatte in questi ultimi anni, e si intitolano Benvenuti al Sud, Manuale d’amore, Cado dalle nubi, Che bella giornata eccetera. I film che ebbero un enorme successo commerciale per anni a Natale, prodotti da De Laurentiis e interpretati da De Sica, Boldi eccetera, sono dei film brutti, scritti male, interpretati peggio, girati con i piedi.

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Tanti anni fa era una sera che si ballava, e mio nonno non abitava più a Roma ma stava già in provincia di Milano. Era una sera che si ballava, ma si deve pensare che si ballava con l’orchestra, e che ancora non c’era l’idea sociologica della Brianza come luogo della mente, perché era solo Lombardia operosa con un fiume dove si vedevano saltare i gamberi d’acqua dolce. E questo me lo diceva mia nonna. Ma dopo. continua a leggere »

Rear Window Timelapse from Jeff Desom on Vimeo.

Negli Stati Uniti sta avendo grande successo il film The Hunger Games. È un film che mescola diversi elementi: la fantapolitica oppressiva anni Settanta figlia dell’immaginario orwelliano (tipo Logan’s Run); la paranoia esistenziale di Philip K. Dick; i film adolescenziali cupi, dove i ragazzi e gli adulti non comunicano, gli uni sono visti come i torturatori degli altri.

The Hunger Games è  tratto da un libro, primo di una trilogia a opera di Suzanne Collins, ed è un furto. continua a leggere »